Jornadas 1997

Tres jornadas con, sobre,
para el teatro portugués

En este año de 1997, ASKE comienza lo que deseamos que sea un prolongado viaje por el teatro de diferentes naciones, cuyo teatro actual nos es poco o nada conocido. Cada año desembarcaremos en un país, y entraremos en contacto con sus gentes más destacadas. Así es hoy con Portugal, y nos sentimos muy felices por ello. Portugal -tan vecino y sin embargo tan ignorado- no es sólo un país cuya historia teatral se encuentra entre las más brillantes de Europa, sino que, desde que comenzó la renovación de sus métodos y estilos al terminar la Segunda Guerra Mundial, se ha ido situando en un altísimo nivel tanto en el campo de la dramaturgia como en el de la puesta en escena y la actuación. Por ello, nos interesa tanto que sus protagonistas nos cuenten de viva voz lo que están haciendo hoy y cómo lo hacen. Es lo que en estas tres jornadas van a hacer nuestros amigos, de quienes con seguridad vamos a aprender muchas y muy interesantes cosas.

Historia del teatro portugués
(De Gil Vicente a Bernardo Santareno)
Ponentes:
Urbano Tavares Rodrigues (Escritor, Catedrático, Crítico)
Maria Helena Serôdio (Autora de estudios y críticas teatrales)
Presentador: Alfonso Sastre

Últimas tendencias del teatro portugués
(Desde el 25 de abril hasta nuestros días)
Ponentes:
Urbano Tavares Rodrigues (Escritor, Catedrático, Crítico)
Maria Helena Seródio (Autora de estudios y críticas teatrales)
Presentador: Alfonso Sastre

Experiencias y trayectorias intensas
Ponentes:
Helder Costa (Autor Teatral y Director de Escena)
Maria do Céu Guerra (Directora del Teatro ‘A BARRACA’)
Joao Mota (Director del Teatro ‘A COMUNA’)
Presentador: Alfonso Sastre

_________________________________________________________________

Cursillo de DRAMATURGIA, impartido por Alfonso Sastre
(Del 13 al 17 de octubre)

Constará de veinticinco horas de trabajo, que se desarrollarán durante una semana, de lunes a viernes. Las sesiones empezarán a las nueve de la mañana y terminarán a las dos de la tarde, con un descanso de media hora, de once a once y media.
A continuación se da un anticipo del programa del cursillo, en sus líneas más generales.

Lunes: Se empezará por plantear una doble pregunta previa y por tratar de responder a ella. ¿Quiénes somos nosotros y cómo y cuándo escribimos? En realidad se tratará de una autoexploración del grupo, a efectos de la mayor eficacia de los trabajos.
En la segunda parte de la mañana, trataremos de responder a la pregunta: ¿Qué es la dramaturgia? En suma, se tratará de responder a la pregunta: ¿Qué tenemos en las manos cuando en ellas tenemos “una obra de teatro”?

Martes: Trataremos del “habla de la vida” y del habla de los personajes del teatro.Nos plantearemos y trataremos de responder a la pregunta: ¿Será un “tercer lenguaje” el lenguaje propio del teatro, y cuáles han de ser sus características y qué maneras habría de acceder a ese “tercer lenguaje”? En la segunda parte de la mañana, se reflexionará sobre las características de la imaginación como capacidad que está en la base del arte en general y de la escritura dramática en particular.

Miércoles: Seguiremos desarrollando el tema de la imaginación y consideraremos la existencia de sus distintos niveles, aplicados al trabajo de la escritura de obras teatrales. Estableceremos la noción de “imaginación dialéctica”, sus caracteres y posibilidades con relación a los distintos “géneros” convencionales, desde la tragedia clásica al esperpento.
En la segunda parte de la mañana, estudiaremos la estructura del drama, partiendo del análisis que Aristóteles hizo en su “Poética”. Analizaremos sus seis elementos: historia, personajes, ideas, lenguaje, música y espacialidad.

Jueves: Sobre la reestructuración de la realidad en el teatro. Formas lineales y recomposiciones. El uso libre del tiempo y del espacio como apertura a todo tipo de posibilidades de contar una historia sobre un escenario.
En la segunda parte de la mañana, trataremos de la reescritura de mitos antiguos, su historia y sus posibilidades actuales. Se tratará de responder a la pregunta: ¿Se puede hacer un drama actual mediante un tratamiento de un mito del pasado, por ilustre que sea? ¿Habremos de emplear nuestro esfuerzo en inventar nuevas historias y de qué manera se hace esto? Estudiaremos la noción de “ocurrencia”.

Viernes: Ejercicios de análisis sobre las nociones adquiridas y discutidas. Reflexiones sobre el porvenir de la escritura teatral y, en definitiva, de la escritura teatral como un oficio no meramente literario.

Conferencia 16/octubre: “PERO, ¿HAY UN TEATRO VASCO?”
Alfonso Sastre y Patri Urkizu

Durante toda la semana, exposición sobre la obra de Alfonso Sastre en la Biblioteca de la Casa de Cultura de Egia.